Voces de sombra 2020-2022
"Voices of Shadow" is an exhibition composed of a series of pieces created from 2020 onwards. This year marked significant changes in the way we perceive our environment, in the ways we confront the essence of our solitude, as well as in the complexity of companionship, the intimacy of catharsis as a social ritual, and even in the ways we transport ourselves or immerse ourselves in nature. Nature is precisely a recurring theme in Alejandra España's work, as she is drawn to notions of origin and the explanations humanity generates to give meaning to life and its existence, both in scientific terms and through the cultural richness of creation myths embedded in various cosmogonies throughout history. Many responses to my creative processes are linked to a common origin that connects them, in which, as in evolutionary events through branches, concerns and questions about my ways of associating, projecting, and desiring to carry out my ideas come before. I like to work with different mediums. Each process nourishes the other. I am interested in immersing myself and finding in materials their plasticity, fragility, and subtlety. - Drawing is a medium and a tool she works with from a very intimate and comfortable place. As if drifting, drawing allows her to open paths to unexpected imagination, to the relationship between concepts, memories, dreams, and ideas in a playful and loose manner. Introducing sometimes encrypted symbols that await being read and discovered. Thus, drawing becomes a sign, writing and narrative, a note and a reminder of what is essential to keep in mind. It is therefore a reading that is completed over time with the gaze of others, or with one's own subsequent gaze. It is an invitation, subtle and free, to create an encounter where the observer has the opportunity to participate, whether they are drawings on the wall, on ceramics, or on paper. The series of flags created specifically for this exhibition are facsimiles of drawings that emerged during the isolation we experienced during the COVID-19 pandemic. These totems represent a set of concepts and exercises. Concepts linked to the emotions we embodied during the difficult moments of isolation: uncertainty, limbo, movement, latent, growing, core, to mention a few. And exercises that she insists on practicing in her work: perseverance, being present, not seeking the approval of others, and perhaps the most challenging of all, suppressing self-censorship; all of these are endeavors that are not always easy to achieve. In the quest to achieve the release of emotions behind the concepts, these totems try to expel their energy through color and line. They demand, without simulation, the liberation of the forces that give them form, content, and ultimately meaning. Ceramics are another medium that allows her to express herself through drawing and form, using a rich palette of brushes as stamps to generate rhythms and different graphic patterns as well as loose strokes. Starting in 2019, after completing a residency in the city of Oaxaca de Juárez, she begins to develop tapestries in collaboration with artisans from Teotitlán del Valle, Oaxaca, at Tallerocho under the guidance of artist Alberto Ruiz. These tapestries allow her to play with large format and the idea of container and content. "Luminous Darkness" 2021 evokes her inner worlds with her own iconography, yet in a somewhat universal manner, representing different types of elements, beings, bones, seeds, atoms, and the recurring image of the serpent, linked to the notion of origin, the transformation of nature, and the passage of time. The series "Luminous Darkness" 2021 would be completed in 2022 with the creation of two additional tapestries and two screen prints, "Seeing Voices" (I and II) and "Voices of Shadow" (I and II), inspired by the work of neurologist and writer Oliver Sacks. In these works, the totemic figures, symbols, and metaphors reappear, corresponding to the transmutation of elements; the door that also serves as a home becomes the cave that has never ceased to be a mountain. Impossible architectures question us about the perspective from which we observe. The main purpose and motivation of AE's production is to reflect on how we can cultivate ourselves and continue to question the ways in which we approach and connect with our surroundings. Questions such as, "From where do I observe the world? From where do I view myself? Why do I have this interpretation of things or phenomena? How can I see myself in the other? How can we relocate the sacred in nature and in the everyday?" These are inquiries that perhaps can provide us with answers to better coexist among ourselves and with our environment.
The journalist Jan Zieliński conducted an interview regarding the exhibition.
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Voces de sombra, es una exposición compuesta por una serie de piezas realizadas a partir del 2020. Este año marcó fuertes cambios en la forma de percibir nuestro entorno, en las maneras de confrontar lo elemental de nuestra soledad, así como en lo complejo de la compañía, en lo entrañable del desfogue como un ritual social, e incluso en las formas de trasladarnos o nuestras inmersiones en la naturaleza. Precisamente la naturaleza es un tema recurrente en el trabajo de Alejandra España, pues le atraen las nociones de origen y las explicaciones que la humanidad genera para dotar de sentido a la vida y a su existencia, tanto en términos científicos, como a través de la riqueza cultural de mitos creacionistas inmersos en distintas cosmogonías presentes a lo largo de la historia. - Muchas respuestas a mis procesos creativos están vinculadas a un origen común que las conecta y en las que, como en los sucesos evolutivos a través de ramificaciones, se anteponen inquietudes y preguntas sobre mis maneras de asociar, de proyectar y de desear para llevar a cabo mis ideas. Me gusta trabajar con diversos medios. Cada proceso alimenta al otro. Me interesa sumergirme y encontrar en los materiales su plasticidad, fragilidad y sutileza -. El dibujo es un medio y una herramienta con la que trabaja desde un lugar muy íntimo y cómodo. Como si se tratara de ir a la deriva, dibujar le permite abrir caminos a la insospechada imaginación, a la relación entre conceptos, recuerdos, sueños e ideas de una forma lúdica y suelta. Introduciendo símbolos a veces encriptados, que esperan ser leídos y descubiertos. Así, el dibujo se vuelve signo, escritura y narrativa, apunte y recordatorio de lo que le es esencial tener presente. Es por tanto una lectura que se completa en el tiempo con la mirada del otro, o con su propia mirada posterior. Se trata de una invitación libre y sutil a generar un encuentro donde el observador tenga la oportunidad de volverse partícipe, ya sean dibujos en el muro, en la cerámica o sobre el papel. La serie de banderas realizadas ex profeso para esta exhibición, son facsímiles de dibujos que surgieron durante el aislamiento al que nos vimos sujetos durante la pandemia de la COVID-19. Estos tótems representan un conjunto de conceptos y ejercicios. Conceptos ligados a las emociones que encarnamos durante los difíciles momentos de aislamiento: incierto, limbo, movimiento, latente, creciente, entraña, por mencionar algunos. Y ejercicios que insiste en poner en práctica en su trabajo: el de la perseverancia, el estar presente, no buscar la aprobación del otro y, quizá el más difícil de todos, el de anular la autocensura; todas ellas, diligencias no siempre fáciles de conseguir. En la búsqueda por conseguir la liberación de las emociones detrás de los conceptos, estos tótems tratan de expeler su energía por medio del color y el trazo. Demandan, sin simular, la liberación de las fuerzas que les dan forma, contenido y finalmente sentido. La cerámica es otro medio que le permite expresarse por medio del dibujo y la forma, utilizando una rica paleta de pinceles a manera de sellos para generar ritmos y distintos patrones gráficos así como trazos sueltos. A partir del 2019 después de realizar una residencia en la Ciudad de Oaxaca de Juárez comienza a desarrollar con ayuda de artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca en Tallerocho a cargo del artista Alberto Ruiz, tapices que le permiten jugar con el gran formato y con la idea de contenedor y contenido. “Luminosa oscuridad” 2021, evoca sus mundos interiores con una iconografía propia, pero de cierta manera universal, con la que representa distintos tipos de elementos, seres, huesos, semillas, átomos y a la recurrente imagen de la serpiente, vinculada con la noción de origen, con la transformación de la naturaleza y con el paso del tiempo. La serie de “Lumionsa Oscuridad” 2021, se completaría en el 2022 con la realización de otros dos tapices y dos serigrafías, “Ver voces” (I y II) y Voces de sombra” (I y II), inspirada en la obra del neurólogo y escritor Oliver Sacks. En estas obras reaparecen las figuras totémicas, los símbolos y las metáforas que corresponden a la transmutación de los elementos; la puerta que a su vez es casa, se torna en la cueva que nunca ha dejado de ser montaña. Arquitecturas imposibles nos cuestionan el lugar desde el que nos situamos para observar. La principal búsqueda y motivación de la producción de AE es reflexionar en torno a cómo podemos cultivamos a nosotros mismos y a no dejar de cuestionar las formas en las que nos aproximamos y vinculamos con lo que nos rodea. Preguntas como ¿Desde dónde observo al mundo? ¿Desde dónde me miro a mi misma? ¿Por qué tengo esta lectura sobre las cosas o los fenómenos?, ¿Cómo me puedo ver en el otro? ¿Cómo podemos reubicar lo sagrado en la naturaleza y en lo cotidiano? Son cuestionamientos que quizá puedan darnos respuestas para convivir mejor entre nosotros y con nuestro entorno.
